Gesundheitskrise „bietet neue Chancen“

Die Pandemie hat der europäischen Kulturindustrie einen "katastrophalen Schlag" versetzt. Aber trotz düsterer Aussichten Valeria Brusnikina (im Bild) sagte, dass Musik und Kunst eine internationale Erfolgsgeschichte sei und wieder boomen könne, schreibt Martin Banks.

In einem Interview mit dieser Website war Brusnikina, der einen Verein vertritt, der sich unter anderem für die Lizenzgebühren von Musikern und Künstlern einsetzt, optimistisch, dass sich die Branche nach dem Ende der Pandemie erholen würde. Sie sagte: "Eine Krise kann immer neue Möglichkeiten bieten."

Bei einem Besuch in Brüssel diese Woche sagte Brusnikina, Manager des IT-Projektportfolios der IPChain Association, EUReporter jedoch, dass es „dringend“ notwendig sei, das derzeitige Lizenzzahlungssystem zu reformieren, damit Musiker und Künstler eine angemessene Vergütung für ihre Arbeit erhalten .

Sie sagte: „Heute ist der Inhaber des Urheberrechts von einer großen Anzahl von Marktteilnehmern abhängig, von iTunes, Spotify und anderen Diensten, die Lizenzgebühren zahlen, bis hin zu kollektiven Verwaltungsgesellschaften (CMRs), die nicht bereit sind, detaillierte Statistiken über die Verwendung von zu liefern funktioniert. In Europa ist der Markt eher für Plattformen, Vermittler und Benutzer als für Rechteinhaber gedacht, und es sind die Inhaltsvitrinen, die bestimmen, wie viel die Urheber erhalten. “

Sie fügte hinzu: „Der Hauptakteur in diesem Bereich ist nach wie vor der Musiker und er/sie braucht Dienste, die es ihm ermöglichen, unabhängig zu bestimmen, wer, wo und unter welchen Bedingungen seine kreativen Werke einsetzt.“ Im Gegensatz zum europäischen Markt baut Russland ein System auf, bei dem Urheberrechtsinhaber Berichte über die tatsächliche Nutzung von Inhalten erhalten und die Lizenzverteilung zu 100 Prozent von diesen Daten abhängt.

Damit Europa aufholen kann, sind Änderungen bei der kollektiven Rechtewahrnehmung erforderlich, sagt sie und fügt hinzu: „Die Aktivitäten der CMRs sollten auf technologischen digitalen Instrumenten zur Erhebung von Statistiken über die Nutzung von Musikwerken und Tonträgern sowie auf der Überwachung der Internetressourcen basieren. Basierend auf den gesammelten Berichten werden digitale Services eine gerechte Vergütungsverteilung ermöglichen.“

Sie fügte hinzu: „Rechteinhaber wiederum erhalten Lösungen, mit denen sie Inhalte monetarisieren und ihre Rechte verwalten können. In Europa sind Lösungen wie FONMIX und Hypergraph, die Daten zur Nutzung von Musikwerken analysieren, die objektivste Berichterstattung bilden und die genaue Höhe der Vergütung an den Künstler berechnen, überhaupt nicht üblich.“

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Brusnikina sagte zu dieser Site: „Die Berichterstattung basiert nur auf Radio und Fernsehen, da der Künstler Lizenzgebühren für jede Wiedergabe einer Musikkomposition in der Luft erhält. In anderen Bereichen, in denen Künstlern Lizenzgebühren geschuldet werden, arbeiten europäische CMRs nach dem Prinzip, Vergütungen einzuziehen und Zahlungen anhand von Ratings und gemittelten Indikatoren zu berechnen. "

Der russische Medienmarkt wurde von PWC im Jahr 694 auf 2019 Millionen US-Dollar geschätzt. Während der Sperrung fiel er um einen Rekordwert von 48 % auf 363 Millionen US-Dollar. Gleichzeitig hat die Pandemie die mit der Digitalisierung verbundenen Trends verstärkt. Der Konsum von Inhalten auf Online-Plattformen und anderen digitalen Diensten hat in Russland stark zugenommen. In der Situation des Verbots von Massenausstellungen waren Künstler gezwungen, nach neuen Wegen zu suchen, um ihre eigenen Inhalte zu monetarisieren. Wenn früher 75 Prozent des Einkommens eines Musikers aus Konzerten stammten, haben Quarantänebeschränkungen die Struktur der Einnahmen verändert und jetzt sind Streaming-Plattformen Quellen des Haupteinkommens. Wir glauben, dass Offline-Konzerte zurückkehren werden, aber Streaming wird wie in Europa die wichtigste Einnahmequelle für Musiker in Russland bleiben.

In letzter Zeit stammten 75% des Einkommens eines Musikers aus Konzerten, aber jetzt haben die Quarantänebeschränkungen die Struktur der Einnahmen verändert und Streaming-Plattformen wurden zu den Quellen des Haupteinkommens. Wir glauben, dass Offline-Konzerte wiederkommen werden, aber Streaming wird die wichtigste Einnahmequelle für Musiker in Russland wie in Europa bleiben.

Sie sagt, dass CMRs eine „Vertrauenskrise“ durchleben und fügt hinzu: „In Russland waren wir vor einigen Jahren damit konfrontiert. Das Problem ist, dass Musiker die Statistiken über die Verwendung von Musikkompositionen nicht sehen, auf deren Grundlage eine angemessene Vergütung berechnet wird. Dies kann ihr Vertrauen in CRMs untergraben. Dieses Problem wird mit digitalen Tools angegangen. In Russland und den GUS-Staaten haben CMRs nicht einmal die Möglichkeit, Bewertungen oder Statistiken zu manipulieren, da die Nutzung von Werken vom Softwarepaket Hypergraph und dem Player FONMIX erfasst wird. Die gesammelten Informationen werden im 'Persönlichen Konto' des Urheberrechtsinhabers konsolidiert, und jeder Autor kann die Berechnungen überprüfen und sicherstellen, dass er alle ihm zustehenden Vergütungen auf einen Cent genau erhalten hat.“

Sie fügte hinzu: „Wir glauben, dass jeder Autor dank Plattformen, die auf einer Blockchain-Infrastruktur basieren, im Laufe der Zeit Lizenzgebühren für seine geistigen Rechte ohne Zwischenhändler verwalten und verdienen und verdienen kann. Blockchain garantiert die Sicherheit und Unveränderlichkeit von Daten, was bedeutet, dass die Vertrauenskrise rein technologisch gelöst wird. “

Es ist ein „Modell“, das für andere Länder nützlich sein könnte, sagte sie und fuhr fort: „Russland entwickelt ein Managementsystem für geistiges Eigentum, das auf der IPChain-Blockchain-Infrastruktur basiert. Mit Diensten, die auf dem IPChain-Netzwerk basieren, können Rechteinhaber und Benutzer die Rechte an ihren kreativen Werken unabhängig verwalten.

„Wir haben in vielen Ländern der Welt zu Intellectual Property Management-Systemen recherchiert, uns mit der Musikindustrie beraten und sichergestellt, dass unser Modell fast überall anwendbar ist. Wir kooperieren bereits mit Italien, Lettland, Deutschland, Ghana und Kolumbien. Unser Ökosystem kann funktionieren, ohne starr an die aktuelle Gesetzgebung, Geschäftsprozesse und die institutionelle Landschaft gebunden zu sein. Blockchain hat sich im Bereich Intellectual Rights Management sehr gut bewährt, da man damit im Modus „Infrastruktur des Vertrauens“ mit großen Datenbanken arbeiten kann. Informationen über alle Transaktionen gelangen in universeller, standardisierter Form in das verteilte IPChain-Netzwerk, wo Daten weder ersetzt noch verfälscht werden können. Tatsächlich gehören die Informationen nicht einer bestimmten Einheit, sondern gleichzeitig dem gesamten Markt.“

Brusnikina sagte: „Heute sind alle Voraussetzungen dafür vorhanden, dass Künstler ihre Rechte nicht nur im digitalen Umfeld, sondern auch offline eigenständig verwalten können. Diese Möglichkeit bietet insbesondere FONMIX, das auch von CMRs genutzt werden kann. In dieser Funktion funktioniert es heute in den meisten Ländern."

Als sie sich wieder der anhaltenden Pandemie zuwandte, enthüllte sie die Auswirkungen, die dies auf die Branche hatte: „Wir haben zu diesem Thema geforscht. Aufgrund der Einschränkung der Konzerttätigkeit sank der russische Musikmarkt im Jahr 2020 um 47.7%. Im Jahr 2019 betrug die Marktgröße 694 Millionen US-Dollar und nach der Pandemie schrumpfte sie auf 363 Millionen US-Dollar. Gleichzeitig hat sich die Einkommensstruktur geändert. Wenn zuvor 18% der Einnahmen von Musikern auf Streaming entfielen, liegt der Anteil nach der Pandemie bei 57.3%. “

Die Branche erholt sich jedoch allmählich. Die durchschnittliche jährliche Wachstumsrate des russischen Musikmarktes wird nach ihren Berechnungen bis 6.9 2024% betragen und ein Volumen von 968 Mio. USD erreichen.

„Wir gehen jedoch davon aus, dass" Live "-Konzerte wahrscheinlich nicht mehr als 20 Prozent dieser Zahl ausmachen werden. Der Weltmarkt ist nach verschiedenen Schätzungen um 28-34% zurückgegangen. Der Grund dafür, sagte sie, ist eine monatelange Sperrung mit Konzertverboten und Schließungen von Einzelhandelsgeschäften. Vor der Pandemie stammte der größte Teil des Einkommens (56.1%) der Musiker aus Streaming-Diensten, sodass die finanziellen Auswirkungen der Quarantäne für den globalen Markt nicht so dramatisch waren wie für den russischen. Eine Krise kann immer neue Möglichkeiten für diejenigen bieten, die bereit sind, sie zu sehen. Für die Musikindustrie kann dies ein Wachstumstreiber sein. In Russland hat die Sperrung die Digitalisierung und Entwicklung neuer Dienste vorangetrieben und die Rechteinhaber motiviert, sich aktiv an der Monetarisierung ihrer Inhalte zu beteiligen. “

Sie besteht darauf, dass ihre Initiative zum Wachstum und zur Anerkennung weniger bekannter Künstler beitragen kann. Sie sagt: „Das globale kollektive Managementsystem ist mehr darauf ausgerichtet, große und bekannte Künstler und Labels zu unterstützen. Die russischen Erfahrungen bei der Schaffung einer digitalen Infrastruktur für die Rechteverwaltung zeigen, dass solche Plattformen kleineren Teams, jungen und wenig bekannten Künstlern den Zugang zum Durchbruch in der Branche ermöglichen. Kreativteams können IP-gesicherte Mittel mit der Co-Fi-Crowdfunding-Plattform sammeln oder einen Song oder Samples für eine TV-Show verkaufen. Und am wichtigsten ist, dass Sie mit den verfügbaren Diensten eine unabhängige Strategie auf dem Markt auswählen und aufbauen können, während Sie gleichzeitig die Unabhängigkeit bewahren und nicht an Produzenten und Musikverlage verkaufen. “

All dies sollte für ein breiteres Publikum von Bedeutung sein, sagt sie, da die globalen kreativen Inhalte ständig wachsen und sich in rasantem Tempo diversifizieren.

Brusnikina sagte: „Im 20. Jahrhundert hörte jeder ein oder zwei Dutzend Popstars, für die Labels und gnadenlose Marketing- und PR-Maschinen arbeiteten. Web 2.0 läutete die DIY-Ära der Kreativität ein. Es ist heute möglich, ohne Label und ohne große Marketing-Power bekannt zu werden. Stars werden auf Social-Media-Sites wie VK, YouTube, TikTok geboren.“

Brusnikina schloss: „Wir leben in einer neuen Content-Ära, die neue Herangehensweisen an Produktion und Content-Management erfordert. Deshalb ersetzt Influencer-Marketing große Vertriebs- und Werbekanäle und kollektives Management wird durch individuelle Content-Monetarisierungsstrategien ersetzt.“

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