DVD Movie Review: The Deer Hunter (1978)

 
By Grant Holdsworth

"Ein Schuss"

"Ein Schuss, der Hirsch muss auf einen Schlag gemacht werden" ist die zentrale Philosophie, die stolz von dem "seltsamen" Michael Wronski (Robert De Niro) verkündet wird, der Michael Ciminos Oscar-beladenen Film von 1978 durchdringt The Deer Hunter. In den späten 1960er Jahren in der kleinen Industriestadt Clairton in Pennsylvania, wo die Stahlproduktion der Faden ist, der die Gemeinde verbindet, drei Freunde aus einer eng verbundenen russisch-amerikanischen Gemeinde, Michael, Nick (Christopher Walken) und Steve (John) Savage) werden in die Armee eingezogen, um im unglücklichen Krieg Amerikas in Vietnam zu kämpfen. Nicht, dass sie damals von der bevorstehenden Katastrophe gewusst hätten. Patriotismus ist im Überfluss vorhanden, da sie ihre Abreise in einer langen Hochzeitssequenz verherrlichen, in der Stevens Vereinigung mit Angela (Rutanya Alda) gefeiert wird, deren Baby sein oder nicht sein kann.

Die Vorgruppe (die Struktur des Films wird oft mit der eines Stücks verglichen, mit drei Akten: vor, während und nach Vietnam - aber machen Sie keinen Fehler, dass dieser Film filmisch ist) ist berühmt für seine Länge und wird entweder entzücken oder wütend machen. Ich falle in die erstere Kategorie. Im Laufe der Zeit lernen wir eine Gemeinschaft und all ihre Schwächen kennen. Am frühen Morgen in einer Bar verschwendet zu werden und Andy Williams zuzuhören Ich kann meine Augen nicht von dir lassen Vom durchgedrehten Stan (John Cazale, der leider noch vor dem Kinostart an Krebs verstarb) beim Billardspielen, der seine Freundin zu Boden schlägt, weil sie sich von einem anderen Mann begrapschen ließ, bis hin zu Michael, der durch die Straßen rennt und sich bis auf den nackten Körper auszieht, bevor er ein tiefgründiges Gespräch mit Nick führt. „Was auch immer da drüben passiert … verlass mich nicht … du musst es mir versprechen“, sagt Nick. Michael nimmt an, und ihre Verbindung ist besiegelt. Die kleinen Details wiegen uns langsam ein und mildern den Schock, bevor die intensive Action beginnt. Der Film ähnelt eher einer Woody-Allen-Dramedy als dem kraftvollen Drama, das er ist, bis ein amerikanischer GI in die Hochzeitszeremonie eingeführt wird. Anschließend wird er von den drei abreisenden Helden verspottet, weil er sich desinteressiert und ruppig verhält, als er nach den Einsatzgebieten „dort drüben“ in Vietnam gefragt wird. Die Betonung liegt auf „dort drüben“ im Gegensatz zu „hier“, wobei Nick erklärt: „Ich liebe diesen verdammten Ort.“ Sie wollen nicht weg, aber sie wurden gezwungen, für einen amerikanischen Traum zu kämpfen, den sie bereits leben.

Michaels Doktrin wird auf einer letzten Jagdreise vor Nam getestet. Er wird nur mit Nick jagen, da der Rest der Gruppe ein "Haufen Arschlöcher" ist, wenn es um die Jagd geht. Er ist ein "Kontrollfreak", der "keine Überraschungen mag". Er informiert Stan, dass "das ist das, das ist nichts anderes ... das ... ist das", als er eine Kugel in der Verzweiflung über seine mangelnde Bereitschaft zur Jagd hält. Michael ist seinem Wort treu und geht gerne weg, wenn er seine Beute nicht auf einen Schlag fängt. Trotzdem lernen Michael und seine Freunde eine Lektion, die sie nie vergessen werden. Nach einer rührenden Wiedergabe von Chopins Nocturne Nr. 6 in g-Moll, Opus 15-3 von John (George Dzunda), die Aktion schneidet brutal nach Vietnam mit einem kommunistisch gehaltenen Dorfwesen Napalmed von US-Kampfflugzeugen. Ein deutlich verwundeter Michael versucht vergeblich, der Held zu sein und wird dann mit Nick und Steve wiedervereinigt, die mit einem Hubschrauber in die Nähe gebracht wurden. Sie werden jedoch vom Vietcong gefangen genommen und beginnen so eine der berühmtesten, kontroversesten und intensivsten Sequenzen in der Filmgeschichte.

Was auch immer Sie davon lesen, Quentin Tarantino, ein großer Bewunderer des Films, hat einmal gesagt:„Die Russisch-Roulette-Sequenz ist einfach einer der besten Filme, die je gedreht, geschnitten und aufgeführt wurden. Jeder kann so viel über Michael Cimino schwärmen, wie er will, aber bei dieser Sequenz muss man einfach den Mund halten.“ Die Vietcong-Truppe eroberte amerikanische und südvietnamesische Soldaten, um russisches Roulette zu spielen, während sie auf ihr Überleben setzte. Es ist ohne Zweifel eine der brutalsten und schrecklichsten Szenen, die jemals gedreht wurden. Laut Cimino haben die Schauspieler während des Drehs nicht gebadet, um es authentischer zu machen, und die Ohrfeigen sind echt. De Niro und John Savage benötigten keine Stunt-Doubles, um von einem Hubschrauber zu fallen. Michael bleibt stark im Wahnsinn, während Nick und Steve in unterschiedlichem Maße auseinander fallen. De Niros Schauspiel muss gesehen werden, um geglaubt zu werden. In einem Moment geht er von Trotz zu Sarkasmus, von Machismo zu Tränen, von Lachen zu Handeln. Er ist der Klebstoff, der seine Freunde angesichts extremer Vorurteile zusammenhält.

Einige Kritiker wie Mark Kermode, den ich sehr bewundere, werden argumentieren, dass die Szene geradezu rassistisch ist. Es ist sicherlich in vielerlei Hinsicht beunruhigend. Schwarze Amerikaner sind im Kampf Mangelware, und tatsächliche Fälle von russischem Roulette, die vom Vietcong verewigt werden, wurden nie bestätigt. Der Vietcong scheint die Angreifer und die Amerikaner die Opfer zu sein, aber als Metapher für die Zufälligkeit von Gewalt, die Angst vor dem Tod und ihre Auswirkungen kann die Szene nicht beanstandet werden.

Die verbleibenden Charaktere gehen nach ihrer Erfahrung getrennte Wege. Da De Niro der Star des Films ist, ist es kein Spielverderber zu sagen, dass Michael überlebt. Nach seiner Rückkehr nach Clairton bemüht er sich, sich anzupassen, und fühlt sich „sehr distanziert und weit weg“. Sein Drei-Wege-Liebesdreieck, das in der Hochzeitssequenz mit Nicks Verlobter Linda (Meryl Streep) gehänselt wurde, wird fortgesetzt. Michael versucht das Schicksal von Nick und Steve zu entdecken. Eine Jagdreise nach Vietnam, diesmal allein auf der Jagd, während seine "Arschloch" -Freunde wie John Wayne mit Stans dummer kleiner Waffe herumspielen, zeigt, was Michael gelernt hat. Er ist praktisch der amerikanische Soldat geworden, den er früher angestachelt hat, verbittert und zynisch. Michael ist seinem Wort treu und spielt den widerstrebenden Helden erneut, um die Gruppe so zusammenzubringen, wie sie einmal war, und nicht als Schatten ihrer früheren Herrlichkeit. Was er entdeckt, wird ihr Leben unwiderruflich verändern.

Es gibt eine berühmte Wiedergabe von God Bless America von der Gruppe gesungen. Wieder benutzen einige Leute dies, um den Film als rechtes Propagandastück anzugreifen. The Deer Hunter wurde von einigen als rechts von Hal Ashby interpretiert Coming Home, der andere Vietnam-Film, der 1978 Oscars sammelte, mit den bekannten Antikriegsaktivisten Jon Voight und Jane Fonda, die beide Oscars für ihre Auftritte erhielten. The Deer Hunter ist eine Darstellung des amerikanischen Kleinstadtlebens, das in den 1960er / 70er Jahren weitgehend demografisch patriotisch war und Republikaner mit republikanischen Stimmen waren, für die es selten war, sich in den nächsten Staat zu wagen, geschweige denn das Land zu verlassen. Wenn Der Deer Hunter ist rassistisch, weil die weitgehend realistisch dargestellten Charaktere den amerikanischen Traum nicht aktiv anprangern, dann sei es so.

Junge Männer, schwarz und weiß, wurden routinemäßig aus lokalen Gemeinschaften, Großstädten und Kleinstädten gepflückt, um für die Ideologie eines Landes zu kämpfen, wenn sie für einige bereits in ihrer eigenen Blase lebten. Sie starben wohl aus Gründen der Selbsterhaltung, die von der herrschenden Elite aufrechterhalten wurden, während diejenigen, die an der Spitze der Gesellschaft standen, wie George Bush Junior, weitgehend davongekommen waren.

182 Min.

Weitere Filmkritiken finden Sie auf Picturenose.com

Teile diesen Artikel: